中国园林的滥用不仅存在于住宅,连城市公共建筑也存在这一现象。诸多城市大道两侧的楼顶就常常弄一些亭台楼榭等园林元素,不仅谈不上审美,更是有碍观瞻。这种现象,一方面反映出国人对本民族传统文化及建筑精粹的关注度与日俱增,另一方面也暴露出在文化反思和中式园林建筑复兴的大潮中,我们认识水平的肤浅和心态的浮躁。而在具体的规划设计层面,则是由于我们对宏观城市背景缺乏深入细致的研究,并在此基础上对审美对象的断章取义。

 中国园林及其代表的中华文化固然是我们历经数千年沉淀、积累并演进而成的优秀遗产。但在现代都市中,对中国园林的借鉴和引入必须慎之又慎——搞好了属于移花接木的成功,搞不好就成了弄巧成拙的失败。rn  中国园林符号的个性太强,而且自成体系,融建筑物、构筑物、园林小品、绿化植栽、水系山石为一体,无论亭台楼榭、轩馆亭廊在营造法式上都相对固定成熟。造园的重点在于各种景观元素的优化组合,而且中国园林的艺术魅力也在于所有构成元素形成的统一整体,它们之间互为映衬,互为对景,缺一不可。而在大多数城市中,对中国园林的引用往往停留在片断植入的层面,孤立地抽取一些具象的亭台楼阁作为建筑符号,贴标签式地附加在现代建筑物上。过于注重局部,忽略了整体的效果,即使是其本身原汁原味,甚至原样照搬,也不会获得理想的结果。

 中国园林同样需要其适合生存的土壤。从城市背景来说,更适合存在于以低层建筑为主体的偏开阔城市环境中。从某种意义上说,中国园林是不宜从高空俯瞰的。至少可以认为,只有在较低的观点,才能体味出其步移境异、曲径通幽、柳暗花明、豁然开朗的空间景观魅力,从而基于文化造园的精神内涵才能表达出理想化的诗情画意。这一点与西方园林大相径庭,西方园林恢宏大气的构图与对称庄严的秩序感,反而只有在高处才可一览无余。此外,中国园林用高低错落的塔、台、亭、廊等元素所描绘的天际轮廓线,如果被湮没在都市的钢筋水泥丛林中,则意趣全无。我们可以看到,为了保护北京紫禁城、北海、中南海等皇家园林宫苑,政府在城市规划层面,出台了相当严苛的高度控制条件,以离故宫的距离远近,分别控制了新建建筑物的高度,以使保留下来的优秀建筑园林遗产与新建的现代化都市之间能和谐共处。由此看来,国内大多数城市显然不完全具备理想的中国园林生态土壤。

 中国园林被误用滥用的过程中,来自于政府领导或企业老板们的长官意志也在其间被推波助澜。某些人的个人偏好,加上缺乏园林和城市的相关专业知识,导致园林设计师、城市规划师、建筑设计师在此变相地成为助纣为虐的帮凶。因为无论怎么说,如果是合格的设计师,其审美水平与艺术品位相信不会像现实表现中那么差。那么,既然我们在中国园林的传承和发扬过程中,遇到了来自设计层面如此巨大的阻力和很难克服的障碍,我们是否就束手无策了呢?实际上,只要在设计思路上对宏观城市背景深入地分析研究,同时结合西方一些有益的造园方法,在当下的都市环境中,适当地引用一些中国园林还是可能的。

 首先,对中国园林的借鉴,要以神似重于形似为基本原则。设计理念的核心是领会,参悟中国园林的造园精神,而非对具象符号的简单复制或移植。以亭为例,中国古亭雕梁画栋,巨檐翘角自然形象生动,美轮美奂,然而却与大多数现代建筑的简洁明快格格不入。传统中国园林中,对山石的审美追求“瘦”、“透”、“漏”的表现,而现代造园则更重视山石的朴素大方、圆润自然;中国园林中水往往是用来观赏的,或是作为山石草木和景观建筑的陪衬,而现代造园则更强调其可亲可近,其功能价值与观赏价值并重。所以,借鉴中国园林最重要的一条是:营造一种诗意化的空间效果,在空间的层层递进、若隐若藏中获得审美的享受。而那些具象的建筑小品符号,只不过是营造这种诗意空间的有形界面而已。只要摆脱了具体形象的桎梏,那么西方的造园理论、现代的材料,工艺皆可为我所用,设计师的创作手段,中国园林的表现技巧才有更为广阔的发挥空间。

 其次,对中国园林的表现环境要有意识地甄别,也就是先寻找或营造起生存的土壤,对中国园林的借鉴,要与城市、街景及建筑物相协调,中国园林符号更适合尺度宜人的小街小巷,或者是城市中的街边公园、绿地,再就是小体量的特殊建筑,而不宜在繁华的商业街、交通大道、高楼林立的都市高层建筑群中。

 中国园林,正如中式服装一样。正宗的中国园林,是华丽舒展,宽袍大袖的汉服,是真正传统的中式服装。但今天的人们很难以这样的服饰招摇过市,非要体现中国特色,就必须改良,这就形成了唐装。而唐装却是一种并非古已有之,而是现代人对中国传统服装改良的产物。所以中国园林的复兴以及再造,必须经过一个涅磐的过程,从“汉服时代”过渡到“唐装时代”。只有这样,中国园林才能有更大的机会与时俱进得以新生。